名画図鑑
モナ・リザ（ルネサンス）
モナ・リザは、レオナルド・ダ・ヴィンチによる1503年ごろの作品。ポプラの板に油彩で描かれた77×53cmの小さな板絵。腰から上の女性が肘掛け椅子に斜めに座り、体をひねって正面を見ている。背景は人けのない岩山と曲がりくねる川で、左右で地平の高さがそろわない。ルーヴル美術館蔵。
最後の晩餐（ルネサンス）
最後の晩餐は、レオナルド・ダ・ヴィンチによる1495〜98年の作品。ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院、食堂の壁いっぱいに広がる高さ4m余り・幅9m近い壁画。長い机の向こうに十三人が横一列に並び、「この中の一人が私を裏切る」とキリストが告げた直後のざわめきが描かれる。
ヴィーナスの誕生（ルネサンス）
ヴィーナスの誕生は、サンドロ・ボッティチェリによる1485年ごろの作品。172.5×278.9cmの横長のカンヴァスに、貝殻の上へ立つ等身大の裸のヴィーナス。左から風の神たちが息を吹きかけ、右では季節の女神が花模様の布を差し出す。海も空も薄い色で、体に落ちる影がほとんどない。ウフィツィ美術館蔵。
プリマヴェーラ（ルネサンス）
プリマヴェーラは、サンドロ・ボッティチェリによる1480年ごろの作品。202×314cmの板にテンペラ。暗いオレンジの木立を背に、八人の人物が横に並ぶ。中央の女性の頭上では目隠しをしたクピドが矢を構え、足元の草地には190種ほどの花が一つずつ描き分けられている。ウフィツィ美術館蔵。
アテネの学堂（ルネサンス）
アテネの学堂は、ラファエロ・サンティによる1509〜11年の作品。ヴァチカン宮殿「署名の間」の壁一面を占める約500×770cmのフレスコ。丸天井の大きな建物の中に、古代の哲学者や数学者が大勢集まっている。この部屋には四面それぞれに壁画があり、その一つにあたる。
アダムの創造（ルネサンス）
アダムの創造は、ミケランジェロ・ブオナローティによる1511年ごろの作品。システィーナ礼拝堂の天井、中ほどに置かれた280×570cmのフレスコ。左に横たわる裸のアダム、右に赤い布に包まれて天使たちと運ばれてくる神。二人の手が画面の中央で伸び合い、指先は触れていない。
アルノルフィーニ夫妻像（ルネサンス）
アルノルフィーニ夫妻像は、ヤン・ファン・エイクによる1434年の作品。オークの板に油彩、82.2×60cm。寝台のある部屋で男女が並んで立ち、手を取り合っている。天井のシャンデリア、脱ぎ捨てた木靴、足元の小犬、窓辺のオレンジまで、部屋の物がひとつ残らず描き込まれている。ロンドン・ナショナル・ギャラリー蔵。
快楽の園（ルネサンス）
快楽の園は、ヒエロニムス・ボスによる1490〜1510年ごろの作品。オークの板に油彩の三連祭壇画。開くと約205×385cmの横長になり、左にエデンの園、中央に裸の人々と巨大な果実で埋まる庭、右に暗い地獄が並ぶ。閉じると灰色一色の球体、天地創造の途中の世界が現れる。プラド美術館蔵。
ウルビーノのヴィーナス（ルネサンス）
ウルビーノのヴィーナスは、ティツィアーノ・ヴェチェッリオによる1538年の作品。119×165cmのカンヴァスに油彩。寝台に横たわる裸の女性が、見る側をまっすぐ見返している。足元に丸まった小犬、奥では二人の女中が衣装箱をのぞき込む。神話の一場面というより、実在の部屋の情景に見える。ウフィツィ美術館蔵。
雪中の狩人（ルネサンス）
雪中の狩人は、ピーテル・ブリューゲル（父）による1565年の作品。板に油彩、116.5×162cm。雪の坂を、犬を連れた狩人三人が背を向けて下りてくる。獲物はキツネ一匹だけ。坂の下の凍った池ではスケートや橇、アイスホッケーに人々が興じ、Alla Prima は画面に60人以上が描かれていると言う。…
夜警（バロック・古典）
夜警は、レンブラント・ファン・レインによる1642年の作品。市民自警団の集合肖像画で、切り詰められた今の状態でも高さ約3.6m・幅約4.4mあり、人物が実物大に近い大きさで並ぶ。金を出した隊員のほかに名前の分からない人物も紛れ込み、全員が整列して正面を向く当時の集合肖像とは違って、号令で動き出す一瞬のように見える。
真珠の耳飾りの少女（バロック・古典）
真珠の耳飾りの少女は、ヨハネス・フェルメールによる1665年ごろの作品。暗い背景から少女の顔だけが浮かび上がる、縦44.5cm・横39cmの小さなカンヴァス。青と黄のターバンを巻き、肩越しにこちらを振り返る。特定の誰かの肖像ではなく、表情や衣装の面白さを見せるトロニーと呼ばれる種類の絵と考えられている。
牛乳を注ぐ女（バロック・古典）
牛乳を注ぐ女は、ヨハネス・フェルメールによる1658〜60年ごろの作品。台所で女中が壺から器へ牛乳を注ぐ、縦45.5cm・横41cmのカンヴァスに油彩の小さな絵。アムステルダム国立美術館は、女が作業に没頭し、牛乳の流れのほかはすべて静止していると解説する。卓上には硬くなったパンがちぎってあり…
ラス・メニーナス（バロック・古典）
ラス・メニーナスは、ディエゴ・ベラスケスによる1656年の作品。王宮の一室に、幼い王女マルガリータと侍女たち、小人、犬、そして絵筆を持ったベラスケス自身がいる。縦318cm・横276cmと実物大に近く、部屋がそのまま奥へ続いて見える。画家がこちらを見ているので、見る側が描かれる側に立つような位置関係になる。
聖マタイの召命（バロック・古典）
聖マタイの召命は、カラヴァッジョによる1599〜1600年の作品。薄暗い部屋で金を数える男たちのところへ、キリストが現れた場面。縦322cm・横340cmの大きなカンヴァスで、ローマのサン・ルイジ・デイ・フランチェージ聖堂の礼拝堂に今も掛かる。登場人物は聖人らしい衣ではなく当時の街の男の服を着ている。
ホロフェルネスの首を斬るユディト（バロック・古典）
ホロフェルネスの首を斬るユディトは、アルテミジア・ジェンティレスキによる1620年ごろの作品。旧約聖書外典の場面で、ユディトと侍女が敵将ホロフェルネスを押さえつけ、剣で首を斬っている。縦199cm・横162.5cmの大きなカンヴァスで、フィレンツェのウフィツィ美術館にある。三人の腕が中央で組み合い…
キリスト降架（バロック・古典）
キリスト降架は、ピーテル・パウル・ルーベンスによる1612〜14年の作品。十字架から降ろされるキリストの体を、まわりの人々が白い布ごと受け止めている場面。三枚組の祭壇画の中央にあたり、板に描かれ、中央だけで高さ4mを超える。アントウェルペンの聖母大聖堂に今も設置され、見上げる位置から体が降りてくる。
アルカディアの牧人たち（バロック・古典）
アルカディアの牧人たちは、ニコラ・プッサンによる1638年ごろの作品。理想郷アルカディアの牧人三人と女性が、石の墓を囲んで刻まれた文字を読んでいる。縦85cm・横121cmの横長のカンヴァスで、ルーヴル美術館にある。事件は何も起きず、文字を読む姿勢だけで場面が成り立っている静かな絵。
ぶらんこ（バロック・古典）
ぶらんこは、ジャン・オノレ・フラゴナールによる1767年の作品。茂った庭で、若い女がぶらんこに乗って高く振り上がった瞬間。縦81cm・横64.2cmの縦長のカンヴァスで、ロンドンのウォレス・コレクションにある。脱げた靴が宙を飛び、左の茂みに男が寝そべる。全体が淡いピンクと緑で覆われ、輪郭が柔らかい。
ホラティウス兄弟の誓い（バロック・古典）
ホラティウス兄弟の誓いは、ジャック・ルイ・ダヴィッドによる1784年の作品。古代ローマの物語で、三兄弟が父の掲げる剣へ手を伸ばし誓いを立てる場面。縦330cm・横425cmの大きなカンヴァスで、ルーヴル美術館にある。背景は装飾のない石の建物だけ。余計な物が一つもないので、人物の姿勢がそのまま意味になる。
メデューズ号の筏（ロマン主義・写実）
メデューズ号の筏は、テオドール・ジェリコーによる1818〜19年の作品。約4.9×7.2メートルのカンヴァスに、実際の海難事故で漂流したいかだを等身大より大きく描く。手前には力尽きた体が横たわり、奥では布を振る男が立ち上がっている。全体が褐色に沈み、人の肌だけが白く浮く。ルーヴル美術館蔵。
民衆を導く自由の女神（ロマン主義・写実）
民衆を導く自由の女神は、ウジェーヌ・ドラクロワによる1830年の作品。約2.6×3.25メートルのカンヴァス。硝煙の立ちこめるバリケードの上を、三色旗を掲げた女性が踏み越えてくる。足元には倒れた人が積み重なり、右奥にはノートルダム大聖堂の塔が霞んで見える。ルーヴル美術館蔵。
1808年5月3日（ロマン主義・写実）
1808年5月3日は、フランシスコ・デ・ゴヤによる1814年の作品。約2.68×3.47メートルのカンヴァス。夜の丘で、銃を構えた兵士の列と、撃たれる直前の市民たちが向かい合う。中央の男は白いシャツで両手を上げ、その足元にはすでに倒れた体がある。マドリードのプラド美術館蔵。
戦艦テメレール号（ロマン主義・写実）
戦艦テメレール号は、ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーによる1839年の作品。90.7×121.6センチのカンヴァス。夕暮れの川面を、青白く霞んだ大型帆船が、黒く小さな蒸気タグボートに引かれて進む。右手には赤く燃える太陽が沈み、水面がその色を長く映す。ロンドン・ナショナルギャラリー蔵。
雲海の上の旅人（ロマン主義・写実）
雲海の上の旅人は、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒによる1818年ごろの作品。94.8×74.8センチの縦長のカンヴァス。岩の上に一人の男が背を向けて立ち、その足元から先はすべて霧の海になっている。霧を突き破って遠くの岩山や木の先だけが顔を出す。ドイツのハンブルク美術館蔵。
落穂拾い（ロマン主義・写実）
落穂拾いは、ジャン・フランソワ・ミレーによる1857年の作品。83.5×110センチのカンヴァス。刈り取りの終わった畑で、三人の女が腰を折り、地面に残った麦の穂を拾っている。奥には積み上がった麦の山と、馬に乗った監督者が小さく描かれる。パリのオルセー美術館蔵。
オルナンの埋葬（ロマン主義・写実）
オルナンの埋葬は、ギュスターヴ・クールベによる1849〜50年の作品。約3.15×6.6メートルという、壁のように横長のカンヴァス。田舎町オルナンの墓地で、40人ほどの村人が掘られた穴を囲んで立つ。手前には掘り返された頭蓋骨。神も天使も光も差してこない。パリのオルセー美術館蔵。
オフィーリア（ロマン主義・写実）
オフィーリアは、ジョン・エヴァレット・ミレイによる1851〜52年の作品。76.2×111.8センチのカンヴァスに、川に仰向けで浮かぶ女性と、彼女を囲む草花を、一本ずつ数えられるほど細かく描く。モデルは画家で詩人のエリザベス・シダル。シェイクスピア『ハムレット』で、恋人に婚約を破られ、父を殺されたオフィーリアが…
印象・日の出（印象派）
印象・日の出は、クロード・モネによる1872年の作品。50×65センチ（額なし）のカンヴァスに、ル・アーヴル港の朝もやと、オレンジ色の太陽、二艘の小舟。奥の帆船やクレーンは輪郭がほどけ、影のようにしか描かれていない。故郷のル・アーヴルに滞在した1872年に描いた6点のうちの1点で、制作は同年11月頃とされる。…
睡蓮（印象派）
睡蓮は、クロード・モネによる1906年ごろの作品。モネがジヴェルニーの自宅の池を描き続けた連作で、点数は250点前後とされる。1906年ごろの一枚はおよそ90センチ角のカンヴァス。水面と、そこに映る空や柳だけで画面が埋まり、岸も地平線も入っていない。
ルーアン大聖堂（印象派）
ルーアン大聖堂は、クロード・モネによる1892〜94年の作品。ルーアンのゴシック大聖堂の正面を、向かいの建物の窓から間近に切り取った縦長のカンヴァス。1点はおよそ縦107cm×横73cm。空も地面もほとんど入らず、画面はほぼ石の壁だけで埋まる。石そのものより、石に当たっている光の色のほうが主役に見える。
舟遊びの昼食（印象派）
舟遊びの昼食は、ピエール・オーギュスト・ルノワールによる1880〜81年の作品。セーヌ川沿いのレストランのテラスで、昼食を終えた一行がくつろいでいる場面。縦130cm×横176cmのカンヴァスに14人が入る。日よけ越しの白っぽい光と、手前のテーブルに残ったグラスや果物の照りが、まず目に入ってくる。
ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会（印象派）
ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会は、ピエール・オーギュスト・ルノワールによる1876年の作品。モンマルトルの野外ダンス場に、日曜の午後の人だかりができている場面。縦131cm×横175cmの大きなカンヴァスで、踊る人、座って話す人、こちらを向く人が入り混じる。木漏れ日が地面と服にまだら模様を作っている。
エトワール（印象派）
エトワールは、エドガー・ドガによる1876〜77年の作品。舞台の上で片脚を伸ばし、ポーズを決めた瞬間の踊り子。縦58cm×横42cmと小さく、カンヴァスの油彩ではなく紙にパステルで描かれている。白い衣装だけが強く光り、まわりは薄暗い書き割りで埋まっている。
草上の昼食（印象派）
草上の昼食は、エドゥアール・マネによる1863年の作品。森の中で、服を着た男二人と裸の女性が並んで座り、奥ではもう一人が水に入っている。縦208cm×横265cmと、本来は歴史画に使う大きさのカンヴァス。手前には脱いだ服と果物が転がっている。
オランピア（印象派）
オランピアは、エドゥアール・マネによる1863年の作品。白いベッドに横たわり、こちらを見返す裸の女性。奥から召使いが大きな花束を差し出し、足元では黒い猫が背を立てている。縦131cm×横190cmの横長のカンヴァスで、白いシーツの占める面積がとても大きい。
パリの通り、雨（印象派）
パリの通り、雨は、ギュスターヴ・カイユボットによる1877年の作品。雨の交差点を、傘をさした人々が行き交う場面。縦212cm×横276cmという非常に大きなカンヴァスで、手前の男女は等身大に近く見える。濡れた石畳が鈍く光り、画面全体が灰色と青にまとまっている。
ゆりかご（印象派）
ゆりかごは、ベルト・モリゾによる1872年の作品。ゆりかごの中で眠る赤ん坊を、母親が手を頬にあてて見つめている。縦56cm×横46cmと小さな縦長のカンヴァス。画面の半分近くを白く透ける薄い布が占め、色数は白・灰・黒あたりに絞られている。
星月夜（ポスト印象派）
星月夜は、フィンセント・ファン・ゴッホによる1889年の作品。夜空が渦を巻き、手前の糸杉が炎のように天へ伸びる。空が画面の大半を占め、谷あいの村は小さく静かにまとまっている。描いたのは1889年、南フランスのサン=レミにある療養所にいたゴッホである。…
ひまわり（ポスト印象派）
ひまわりは、フィンセント・ファン・ゴッホによる1888年の作品。素焼きの壺に挿した15本のひまわりだけを描いた縦長のカンヴァス。大きさは縦92cm×横73cm。背景も机も花もすべて黄色で、影らしい影がほとんど無い。咲いた花と、種になって枯れかけた花が同じ束に混ざっている。
アルルの寝室（ポスト印象派）
アルルの寝室は、フィンセント・ファン・ゴッホによる1888年の作品。アルルの「黄色い家」にあった自分の部屋。ベッド、椅子二脚、テーブル、洗面の道具、壁に掛けた自作の絵だけで画面が埋まり、人はひとりもいない。1888年10月に描かれた第一作は72.4×91.3cmのカンヴァスで…
われわれはどこから来たのか（ポスト印象派）
われわれはどこから来たのかは、ポール・ゴーギャンによる1897〜98年の作品。横に長い一枚。約139×375cmはゴーギャンの絵で最大とされる。青緑に沈んだ木立の下に十数人と犬・山羊・鳥が並び、右端の眠る赤ん坊から左端のうずくまる老女まで、人の一生がひと続きに置かれる。前に立つと横に歩きながら見る絵になる。
説教のあとの幻影（ポスト印象派）
説教のあとの幻影は、ポール・ゴーギャンによる1888年の作品。白い頭巾のブルターニュの女たちが目を閉じて手を合わせ、その向こうの真っ赤な地面でヤコブと天使が組み合っている。説教で聞いた話がそのまま見えている、という画面。72.2×91cmのカンヴァスで、エディンバラのスコットランド国立美術館にある。
ムーラン・ルージュにて（ポスト印象派）
ムーラン・ルージュにては、アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレックによる1892〜95年の作品。パリのダンスホールの店内。手前のテーブルを五人が囲み、奥では鏡の前で女が髪を直している。右端では顔を下から照らされた女が画面の外を見る。舞台ではなく客席の側を描いた絵で、123×141cmのカンヴァス。シカゴ美術館にある。
蛇使いの女（ポスト印象派）
蛇使いの女は、アンリ・ルソーによる1907年の作品。月の出た水辺に、黒い影として塗られた女が立って笛を吹く。木々から蛇が伸び、足もとにも一匹。左下には大きな桃色の鳥がいる。葉の一枚一枚が輪郭を保ったまま重なる密林だが、ルソーは熱帯へ行ったことがない。169×189.5cmのカンヴァスで、パリのオルセー美術館にある。
サン=トロペの港（ポスト印象派）
サン=トロペの港は、ポール・シニャックによる1901〜02年の作品。南フランスの港を岸から見た絵。手前の岸は青紫の影で、網を扱う人影が小さく並ぶ。中央は光る水面、その奥に鐘楼のある町、上は桃色の空。画面全体が細かい四角い筆あとで埋まる。131×161.5cmのカンヴァスで、東京の国立西洋美術館にある。
神奈川沖浪裏（日本・東洋の絵）
神奈川沖浪裏は、葛飾北斎による1831年ごろの作品。左からせり上がった大波が右へ覆いかぶさり、その下に舟が三艘。波の谷の向こうに、小さく雪をかぶった富士山が見える。紙はおよそ25.7×37.9cmで、手に持てる大きさしかない。『冨嶽三十六景』という全46図の連作の一図。
凱風快晴（日本・東洋の絵）
凱風快晴は、葛飾北斎による1831年ごろの作品。画面のほとんどが富士山ひとつ。裾を大きく広げた山肌が赤茶に染まり、上には鱗雲の並ぶ濃い青空、下には暗い緑の樹海が広がる。人も建物も出てこない。およそ25×37cmの錦絵で、『冨嶽三十六景』の中でも富士だけを正面から据えた一図。
大はしあたけの夕立（日本・東洋の絵）
大はしあたけの夕立は、歌川広重による1857年の作品。縦長の紙に、隅田川へ架かる新大橋を斜めに置き、通り抜ける夕立を描く。橋の上では人が背を丸めて走り、川面には筏を操る人がひとり。上は濃紺、下は藍の川。およそ37×25cmの大判錦絵で、『名所江戸百景』の一図。
ポッピンを吹く娘（日本・東洋の絵）
ポッピンを吹く娘は、喜多川歌麿による1792〜93年ごろの作品。若い娘が、薄いガラスの玩具「ポッピン」を口にあてて吹いている。上半身だけを大きく取り、背景には何も描かれない。市松に小花を散らした紅色の着物が、大きな曲線で下半分を占める。およそ37×25cmの大判錦絵で、『婦人相学十躰』（のち『婦女人相十品』）の一図。
奴江戸兵衛（日本・東洋の絵）
奴江戸兵衛は、東洲斎写楽による1794年の作品。舞台の悪役を胸から上だけで見せる大首絵。背景には何も描かず、黒い雲母を摺った地が鈍く光る。縦およそ38cm・横およそ25cmの大判錦絵を和紙に木版で摺ったもので、開いた両手とへの字の口だけが目に飛び込んでくる。
風神雷神図屏風（日本・東洋の絵）
風神雷神図屏風は、俵屋宗達による17世紀前半の作品。金箔を押した二曲一双の屏風。向かって右に緑の風神、左に白い雷神を置き、真ん中には何も描かない。各隻154.5×169.8cmの紙本金地著色で、屏風として立てると左右の神が斜めに向かい合う形になる。
燕子花図屏風（日本・東洋の絵）
燕子花図屏風は、尾形光琳による1701年ごろの作品。金地に燕子花だけを描いた六曲一双の屏風。水も土手も橋も人も描かれていない。各隻150.9×338.8cmの紙本金地著色で、使われている色は花の群青と葉の緑青のほぼ二色だけ。何の場面なのかを説明する要素を、片端から外していった画面。
動植綵絵（日本・東洋の絵）
動植綵絵は、伊藤若冲による1757〜66年ごろの作品。鶏、魚、草花、虫を描いた30幅の連作。1幅は縦およそ142cm・横およそ79cmの絹本著色で、掛軸としてはかなり大きい。どの幅も画面が生き物で埋まっていて、余白がほとんどない。30幅がそろって一組をなし、公開は一部ずつ入れ替えて行われる。
松林図屏風（日本・東洋の絵）
松林図屏風は、長谷川等伯による16世紀末の作品。松の幹と枝のほかは、紙の白がそのまま残る六曲一双の屏風。各隻156.8×356.0cmの紙本墨画で、色は一切使われていない。近づくと筆の掠れた跡が荒く、離れると霧の中の林に見える。
秋冬山水図（日本・東洋の絵）
秋冬山水図は、雪舟等楊による15世紀後半の作品。秋と冬の二幅が残る掛軸。各幅は縦47.7cmほど、横は30cm前後しかない紙本墨画で、掛軸としては小さい。それでも岩と崖が画面の中で押し合っていて、近づくほど圧が強い。色はなく、墨の濃さと線の太さだけで組み立てられている。
サント・ヴィクトワール山（近代の入り口）
サント・ヴィクトワール山は、ポール・セザンヌによる1902〜06年の作品。南仏エクスの町から見える山を、繰り返し描いた最晩年の一枚。フィラデルフィア美術館の版は64.8×81.3cmのカンヴァスに油彩。手前に家と木、奥に山という単純な作りだが、どこも色の面のつぎはぎでできている。
グランド・ジャット島の日曜日の午後（近代の入り口）
グランド・ジャット島の日曜日の午後は、ジョルジュ・スーラによる1884〜86年の作品。セーヌ川の中州で日曜の午後を過ごす人々。207.6×308cmという壁のような大きさのカンヴァスに油彩で描かれ、近づくと画面全体が細かい点の集まりになる。人物は数十人いるが、誰も動いていないように見える。…
叫び（近代の入り口）
叫びは、エドヴァルド・ムンクによる1893年の作品。柵のある道の上で顔を押さえる人物と、渦を巻く赤い空。オスロの国立美術館にある1893年の版は91×73.5cmで、カンヴァスではなく厚紙に描かれている。地をところどころ塗り残してあり、紙の茶色がそのまま画面に出ている。
接吻（近代の入り口）
接吻は、グスタフ・クリムトによる1907〜08年の作品。180×180cmの正方形のカンヴァスに、油彩と金箔。抱き合う二人が一つの金の塊のように見え、顔と手だけ肌の色で残っている。背景に空も部屋もなく、金がそのまま奥まで続いていて、二人がどこに立っているのかは分からない。