アルノルフィーニ夫妻像

どんな絵か

オークの板に油彩、82.2×60cm。寝台のある部屋で男女が並んで立ち、手を取り合っている。天井のシャンデリア、脱ぎ捨てた木靴、足元の小犬、窓辺のオレンジまで、部屋の物がひとつ残らず描き込まれている。ロンドン・ナショナル・ギャラリー蔵。

どこを見るか

奥の壁の凸面鏡が画面のほぼ中央にあり、部屋の全景と入口に立つ二人の人影までそこに映る。絵の外側まで映り込む。窓は左側だけで、光は左から入って手前へ回り込む窓の光。赤い寝台、緑の衣、白い頭巾と、色は大きな面で分けられている。

使われている技法

油彩をごく薄く何層も重ねるグレーズで、真鍮の反射も犬の毛も一本ずつ描き分けている。乾きの遅い油の性質を使って細部を何度も直しながら仕上げるこの描き方が、15世紀のネーデルラントで急速に広まった。

描かれた背景

壁の鏡の上には「ヤン・ファン・エイクここにありき 1434年」とラテン語で書かれている。結婚の証明として描かれたとする解釈が20世紀に広く知られたが、結婚式の記録ではないとする説も強い。犬は忠実、灯る蝋燭一本は神の目という読み方も、定説とは言い切れない。

解説動画: 結婚の記録か追悼か、割れ続ける細部の解釈／Inspiraggio

どんな絵として紹介しているか: 1434年のヤン・ファン・エイク作として取り上げ、美術史でもっとも謎めいた絵と呼ばれてきたと説明している。舞台はいまのベルギーにあたるブルッヘで、リスの毛皮を裏に張った緑のガウン、イタチの毛皮で縁を取った男性の衣装と、服装がそのまま富の誇示になっている点をまず挙げる。緑のガウンには二千枚の毛皮が要ったとする研究もあるという。

結婚の記録と読む説: 奥の壁に大きく書かれた「ヤン・ファン・エイクここにありき」の銘に注目し、1934年にパノフスキーが、この絵は結婚の場面であると同時にその法的な記録でもあると唱えたことを紹介する。銘のすぐ下の凸面鏡には夫婦の後ろ姿と、入口に立つ青と赤の服の二人が映る。パノフスキーはこれを立会人と見て、片方は画家本人ではないかと示唆したと説明している。

追悼の絵と読む説: 昼間なのに蝋燭は男性の頭上に一本だけ灯り、女性の側は燃え尽きて消えている点を挙げ、消えた蝋燭は時の流れや儚さの印だと述べる。2003年にコスターが、この妻は絵の日付の前年に亡くなっているとして追悼の肖像と読み直したことを紹介し、女性の椅子の柱に立つ像を妊婦の守護聖人と見る読みや、足元の犬を故人を導く役と見る読みも並べている。

決着していないところ: 描かれた人物の特定そのものが動いていて、パノフスキーが挙げた夫婦は画家の死後になってから結婚したと分かり、今はいとこにあたる商人が有力だと説明する。ドレスの膨らみも妊娠とは限らず、当時の流行の着方だとする見方があるという。細部に隠された意味を読む立場と、隠された意味など無いとする立場が並んだままだと締めている。