パリの通り、雨

どんな絵か

雨の交差点を、傘をさした人々が行き交う場面。縦212cm×横276cmという非常に大きなカンヴァスで、手前の男女は等身大に近く見える。濡れた石畳が鈍く光り、画面全体が灰色と青にまとまっている。

どこを見るか

画面のほぼ中央に立つ緑の街灯が、縦にすっぱりと画面を割る。左奥へは建物と石畳がリーディングラインになって吸い込み、右手前では傘の男女が大きく迫る。遠近法の効きが強く、近い人と遠い人の大きさの差が極端なので、写真のような奥行きが出る。

使われている技法

カンヴァスに油彩。筆あとをほとんど残さない滑らかな塗りで輪郭を硬く保つため、同じ印象派展の中では際立って写真寄りに見える。色は青と緑の寒色でまとめられ、鮮やかさは低い。制作前の習作が素描と油彩で20点以上残っている。

描かれた背景

1877年の第3回印象派展に出品された。カイユボットが描いた中でもいちばん大きい。場所はパリ8区、いまのダブリン広場のあたり。オスマンの改造で生まれた新しい石造りの街と、そこを歩く中産階級を主題として読まれることが多い。1964年からシカゴ美術館蔵。

解説動画: カイユボットが描いた雨のパリと、印象派を支えた立場／こやぎ先生の美術ちゃんねる

どんな絵として紹介しているか: 19世紀後半のフランスの画家ギュスターヴ・カイユボットが描き、今はシカゴ美術館にある絵として紹介している。主題はパリの大改造で広げられた通りを歩くブルジョワ階級のカップルで、同じ場所の現在の写真を重ねるとぴったり合うと示す。別名は「傘」で、街じゅうに似た形の傘が並ぶリズムがおしゃれだと述べている。

どこを見ているか: 雨の空気感がよく出ているところをいちばんの魅力に挙げる。石畳は石と石の間に水が張っていて、そのぶん路面が光るが、遠くへ行くほど筆づかいが印象派らしい描き方になり、そのあたりは水が張っていないぶん明るく見えるという。傘の持ち方からして小雨程度だろうと読み、女性は裾が濡れないよう黒いロングドレスを持ち上げていると指摘する。

何を描いた絵と見ているか: 手前の男女の視線は左を向いているが、その先にあるものは画面に描かれていないと指摘する。社会の闇のような重い主題ではなくただの日常で、何かを思わせたくて描いたわけではないだろうと述べたうえで、その日常をここまで美しいと思わせるところにこの画家のすごさがあるという見方を示す。何気ないシーンも美しいと気づかせる絵だと締めている。

画家としてより大きかった役割: 裕福な家に生まれて弁護士資格まで取ったが、画塾に通ううちに絵にのめり込み、モネやルノワールと親交を深めた。父の反対で第1回印象派展は見送ったものの、その年の暮れに父が亡くなって財産を継ぎ、展覧会の会場費や額縁代、宣伝費を全部負担するようになる。売れない仲間の作品も67点買い集め、死後の遺贈が今のオルセー美術館の中心になったと説明している。