風神雷神図屏風

どんな絵か

金箔を押した二曲一双の屏風。向かって右に緑の風神、左に白い雷神を置き、真ん中には何も描かない。各隻154.5×169.8cmの紙本金地著色で、屏風として立てると左右の神が斜めに向かい合う形になる。

どこを見るか

両端に神を寄せ、中央を大きく空けてある。目は右の風神から金の余白を渡って左の雷神へ行き、また戻る。二体はシンメトリー構図に近いが、雷神のほうがやや高く、きっちりした左右対称にはしていない。金地に対して緑と白は明度の差が大きく、遠目でも二体だけが浮く。雷神の太鼓の輪も風神の風袋も、画面の外へ切れていく。

使われている技法

紙本金地著色。金箔の上に岩絵具で描き、雲の部分には先に置いた墨が乾かないうちに次を落とすたらし込みが使われている。輪郭線で締めるのではなく、墨のにじみの縁がそのまま形の境になる。落款も印章もない。

描かれた背景

建仁寺に伝わり、現在は京都国立博物館に寄託されている国宝。京都の豪商が妙光寺の再興を機に描かせ、のちに建仁寺へ移ったと伝わるが注文の記録は残らず、制作年も17世紀前半としか言えない。のちに尾形光琳が輪郭を写し取って模写し、酒井抱一がさらにそれを写した。琳派はこの写しの連鎖で続いていく。

解説動画: 宗達の風神雷神図はどこが画期的か、光琳の写しとの違い／山田五郎 オトナの教養講座

どんな屏風として説明しているか: 建仁寺に伝わり、今は京都国立博物館に預けられている国宝で、1600年代初頭の作とみる。屏風は六曲が多い中でこれは正方形に近い二曲一双で、現存最古の二曲一双だという。扇や色紙を手がける絵屋の出だから、この形が得意分野だったのではという説も紹介する。落款も印章も無く、宗達筆と公認されたのは二十世紀に入ってからで、宗達自身は生没年すら分かっていない。

図像はどこから来たか: 三十三間堂の二十八部衆の両端に立つ風神雷神と、北野天神縁起絵巻がよく挙げられると説明する。松崎天神縁起の雷神は輪に太鼓を付け、撥を逆手に持つところまでポーズが同じだという。ただしそちらは悪い貴族を懲らしめる場面の一部で、二神だけを単独で絵にしたのはこれが初めてではないかと述べる。風神が背負う袋も飾りではなく、中から無限に風が出るのだという。

白い雷神と、面で描く筆: 雷神を白く描いたのも初めてかもしれないという。定番は赤で、白は普賢菩薩の白象と文殊菩薩の獅子になぞらえたという説が一般に言われるが、単に宗達が白好きだっただけではという見方も並べる。描き方は線ではなく面で、輪郭をほとんど消して色を置き、乾く前に別の色を落とすたらし込みで斑をわざと作る。墨以外の色まで垂らし込んでいる。

光琳の写しと比べると: 光琳の写しは薄紙を当ててなぞったといわれるほど形が重なるが、変えた所がはっきりあると指摘する。画面からはみ出していた太鼓の輪と風袋の紐を画面の中に収めたので画面が大きくなり、雷神を下げて二神の目が合う形にした。雲が濃いのは左右の重さを揃えるためではないかと推測し、その結果浮遊感が消えて安定したという。輪郭線を引き裏表の辻褄も直しており、面の絵を線の絵に変えたとして、宗達を琳派の祖と呼ぶのは違うのではという見方を紹介する。