歌の技術図鑑
腹式呼吸（息と支え）
お腹まわりで息を支える呼吸のしかた。息を吸うと横隔膜が下がり、押し出された内臓でお腹の前と横がふくらみます。この上下の動きで息を出し入れするのが腹式呼吸です。肩と胸を持ち上げる吸い方にくらべて息が長く持ち、喉が力みにくいのが利点。寝ているあいだはほとんどの人がこの呼吸なので…
ブレスの位置（息と支え）
どこで息を吸うかを先に決めておく。歌の途中で息を入れる場所のことです。息継ぎは足りなくなってから慌ててするものではなく、あらかじめ決めておく設計に近いものです。言葉の切れ目に置けば意味が通り、句の途中に置くと文がちぎれて聞こえます。同じ曲でも続く長さは人によって違うので、自分の息が持つ範囲で組み立てます。
息の量のコントロール（息と支え）
吐く息の量を一定に保つための調整。声の太さも安定も、一秒あたりに通す息の量でほぼ決まります。同じ高さの音でも、息を多く通せば太く、絞れば細くなります。やっかいなのは吐き始めで、肺が満ちているぶん最初に出すぎること。この出すぎを抑えて終わりまで同じ量を保てると、伸ばした音が揺れません。
声の支え（息と支え）
息が逃げないようお腹で受け止める感覚。吐こうとする力に対して、お腹まわりが少しだけ抵抗する状態のことです。支えがないと息は一気に出てしまい、代わりに喉が止めようとして締まった声になります。うまくいっているときは、腰の横やみぞおちの下に軽い張りが残る程度の手ごたえがあり、力任せの感じはありません。
リップロール（息と支え）
唇を震わせて息と喉を整える準備運動。唇を閉じたまま息を通し、ぷるるると震わせながら声を出す運動です。震えが続くには息の量が一定であることが要り、喉に力が入ると止まります。だから自分で正解が分かるのが利点です。ウォームアップの定番で、低い音から高い音までを軽くならすのに向き、その日の喉の温まり具合を測る役にも立ちます。
ドッグブレス（息と支え）
短く速い呼吸で息の筋肉を目覚めさせる。犬が舌を出してハッハッと呼吸する様子から名前が付いた運動です。お腹を弾ませて短く息を出し入れすることで、横隔膜まわりの動きを速くします。細かい言葉が続く箇所や、裏拍の取り方のような刻みの多い場面で息が足りなくなるのを防ぐ助けになり、歌う前の目覚ましにも向きます。
地声（声の出し方）
話し声の延長で出る、太くて芯のある声。声帯の全体が厚く合わさったまま振動している声で、ふだんの話し声と同じ出し方です。息の圧に負けにくく、低音から中音にかけては芯のある太い響きになります。ただし高くなるほど声帯を引き伸ばす力が要るため、多くの人は話し声から5〜7音上がったあたりで頭打ちになります。
裏声（声の出し方）
息を多く含んだ、軽くて高いほうの声。薄く引き伸ばされた声帯の、縁のあたりだけが振動する状態です。地声より少ない力で高い音に届く代わりに、息の消費は増え、音の芯は細くなります。働く筋肉の主役が地声とは違うので、切り替えの瞬間に1〜2音ぶんの段差ができ、そこが換声点と呼ばれる場所です。
ミックスボイス（声の出し方）
地声と裏声をつなぐ、段差の出ない中間の声。地声の声帯を閉じる感覚と裏声の引き伸ばす感覚を同時に使い、切り替えの段差をならした声です。決まった一つの発声法というより混ざり具合の幅を指す呼び方で、地声寄りにも裏声寄りにも寄せられます。高い音を苦しそうに聞こえずに出せるのが利点で、サビの多い曲ほど差が出ます。
ヘッドボイス（声の出し方）
頭の上のほうに響く、芯のある高い声。高い音域で頭のうしろに響く感覚が出る声です。息漏れの多い裏声と違ってまっすぐ通る芯があり、音量も足せます。声帯は薄く伸びたままですが閉じ方がしっかりするぶん、同じ高さでも裏声より力強く聞こえます。高い音を長く保つ曲では、この出し方を持っているかどうかで、最後まで届くかが変わります。
換声点（声の出し方）
地声と裏声が入れ替わる、ひっくり返りやすい高さ。地声から裏声へ切り替わる境目の音域です。声帯を動かす筋肉の主役が入れ替わるため、そのあたりで声が裏返る、急に細くなるといったことが起きます。境目は点ではなく幅のある帯で、同じ人でも朝と夜や体調で1音ほど動くので、その日ごとに確かめるものだと考えてください。
エッジボイス（声の出し方）
低くきしませる音。声帯の閉じ具合を確かめる。声帯をごく弱く閉じて低くきしませる音です。ドアがきしむような「あー」で、音程を持たないほど低いのが特徴。息の量が少なくても鳴るため、声帯が閉じている状態を自分の耳で確かめる目印として、歌う前の点検や声の出し始めに使われます。歌の中で聞かせる音ではなく…
ホイッスルボイス（声の出し方）
笛のように鳴る、裏声よりさらに上の音域。声帯のごく狭いすき間だけが鳴り、笛のような高音になる出し方です。裏声よりさらに上の音域で使われますが、誰でも出せるものではありません。声帯の長さや厚みといった体のつくりに左右され、何年練習しても届かない人はいます。出ないことは歌のうまさとは別の話です。
声量の出し方（声の出し方）
大きく聞こえる声を、喉に頼らずつくる。声量は喉の力ではなく息の量と共鳴で決まります。同じ強さで出しても、口の中や鼻の奥に響きが乗ると倍ほど大きく聞こえます。喉で押した声は近くではうるさいのに離れると抜けてきません。しかも疲れが早く、3曲ほどで音量が落ちてきます。長く歌うほど、響きで作った声との差は開いていきます。
音程バーの合わせ方（音程を合わせる）
画面の音程バーに自分の声を重ねる基本。画面に並ぶ横長のバーは、曲のメロディを縦が音の高さ、横が時間という地図に置き換えたものです。歌うと自分の声が色になって重なるので、合っているかどうかが目で分かります。判定は半音よりずっと細かく、半音の四分の一ほどのずれでも色が乗り切らない機種もあります。…
出だしの音の取り方（音程を合わせる）
出だしの一音を伴奏から拾うやり方。歌い出しの一音は、直前の伴奏の中にほとんど必ず隠れています。前奏の最後の和音やベースの動きが、次に来る高さをこちらへ手渡してくれるからです。ここを外すと耳がその高さを基準に置いてしまい、フレーズ全体が同じ分だけずれることがあります。最初の一音に一曲分の重みがあると思って前奏を過ごすと…
半音の聞き分け（音程を合わせる）
隣り合う音の違いを耳で捉える力。半音は、鍵盤で隣り合う音どうしの距離です。日本語の歌はこのいちばん狭い一段をまたぐ動きが多く、ここが曖昧だと、なんとなく合っているのに気持ちよくない歌になります。聞き分けは生まれつきの才能というより、同じ二つの音を比べた回数で育つ力で、大人になってからでも伸びます。まず…
しゃくり（音程を合わせる）
下から滑り上げて音に着地する技。狙う音より少し低いところから滑り上げて、目的の高さに着地する動きです。演歌でも今のポップスでも使われ、言葉の頭に情感が乗ります。採点機種はこの上がり方を数えていてしゃくりの加点につながることもありますが、もともとは点のためでなく飾りの技です。…
フォール（音程を合わせる）
語尾を下へ落として余韻を残す技。音の終わりを下へ落としながら消していく動きです。語尾をすとんと下げると区切りが付き、あとに余韻が残ります。しゃくりが入口の飾りなら、こちらは出口の飾りにあたります。下がり方を検出してフォールの加点として数える機種もあります。落とす幅と速さで同じ語尾でも表情が別物になり…
音程が下がりやすい場所（音程を合わせる）
歌のなかで音程が下がりやすい場面。同じ人が下がる場所は、たいてい決まった四つです。長く伸ばす音の後半、息を吸った直後の一音、高い音から降りてきた着地、そして曲の二番以降。原因は耳の悪さではなく息が続かないことと体の疲れにあることが多く、だから聞き分けよりも息の使い方の側から直っていきます。…
転調への対応（音程を合わせる）
サビ前で高さが変わる曲への備え。曲の途中で全体の高さが変わることです。最後のサビの手前で半音か一音だけ上げる作りが多く、盛り上がる代わりにそこから先の最高音も同じだけ上がります。前半は原曲キーで歌えたのに転調後で急に届かなくなるのはこのためで、一番高い場所は転調の先にあります。歌えるかどうかは前半ではなく後半で決まる…
鼻腔共鳴（響きと声色）
鼻の奥に声を通して響きを足すしくみ。声帯で生まれた音は、そのままでは小さくこもった音です。それが鼻の奥の空洞にも通ると音色に細かい成分が混じり、音量そのものは大きく増えないのに耳に届きやすい声になります。共鳴腔の鼻側を使う感覚で、中音から上の高さほど効きが分かりやすく、低い音では手応えが薄くなります。…
口の開き方（響きと声色）
声の通り方を変える口の開き具合と形。口はからだの共鳴の出口です。あごを下げて縦に長く開くと音は奥で丸くなり、横に引けば平たく明るい音色に寄ります。開きが足りないと、息は出ているのに声だけが小さく聞こえます。日本語は口先だけでも話せてしまうため、話すときの開きのまま歌うと、サビで音量が伸びません。
舌の位置（響きと声色）
声の通り道をふさぎがちな舌の置き場。舌はほとんどが筋肉で、根もとは喉の奥まで続いています。高い音や苦しい音になると舌の根が持ち上がり、声の通り道が細くなります。口を開けて鏡を見たとき、喉の奥が見えないならその状態です。舌先の置き場所が決まるだけで、同じ息でも音が抜けるようになります。…
喉を開く（響きと声色）
喉の奥を広げて声を通しやすくする。あくびをしかけたときの、喉の奥がふわっと広がる感じが「開いた」状態です。のど仏がわずかに下がり、声の通り道が太くなるため、同じ音でも硬さが取れて丸く聞こえます。逆に緊張したり高い音に力むと入り口が狭まり、細く詰まった音になります。歌の間じゅう保てるようになるまでは…
鼻濁音（響きと声色）
語中のガ行をやわらげる日本語の音。ガ行が語の途中や終わりに来たとき、鼻へ抜けるやわらかい音に変える発音です。耳には「んが」に近く聞こえます。破裂の強いガ行と違って角が立たないため、言葉のつながりがなめらかになります。昭和歌謡や合唱では基本とされてきましたが、世代や地域によって使わない話し方も広がっています。
声色の使い分け（響きと声色）
場面ごとに声の質を切り替える工夫。音程も音量も同じまま、響かせる場所と息の混ぜ方を変えると、声の色が変わります。前寄りに響かせれば明るく硬く、奥で響かせれば暗く丸く聞こえ、息を多く混ぜれば輪郭のやわらかい声になります。歌がうまい人ほど、この引き出しの数が多く、1曲の中でも場面ごとに替えています。
ビブラート（表現の技）
伸ばした音を規則的に揺らす表現の技。伸ばした音を規則的に揺らす技です。声帯を鳴らしたまま、息の圧力か喉まわりの筋肉が周期的にゆるんで、高さと音量が波打ちます。聞いていて心地よい揺れは1秒に5〜7回あたりで、幅と速さがそろっているのが条件です。意識して作る人もいれば、力が抜けて自然に出る人もいて…
縦揺れと横揺れのビブラート（表現の技）
音量が動く縦と、音程が動く横の違い。揺れの向きの違いです。縦揺れは主に音量が上下し、腹圧の押しで作るので力強く、演歌調の曲によく合います。横揺れは音の高さが上下する揺れで、喉まわりが柔らかく動き、ポップスやバラードになじみます。実際にはどちらか片方ということは少なく、両方が混ざった揺れになる人がほとんどです。
ロングトーン（表現の技）
音程も音量も動かさず長く伸ばす技。音を切らずに長く伸ばす技です。息を一定の圧力で送り続け、声帯の閉じ具合を変えないことで、高さも音量も動かないまっすぐな線になります。曲ではサビの終わりや締めに置かれることが多く、ここが揺れると全体まで不安定に聞こえます。地味な技ですが、上手いかどうかの印象を大きく左右します。
こぶし（表現の技）
伸ばした音の途中で一瞬だけ跳ねる装飾。伸ばした音の途中で、瞬間的に音を上下させる装飾です。ビブラートが規則的な波なのに対し、こぶしは一回きりの跳ねで、動く時間は0.1秒ほどしかありません。演歌の印象が強いものの、ポップスの語尾にも自然に混ざっています。声帯の閉じを一瞬だけ強めて戻す動きで生まれます。
ヒーカップ（表現の技）
歌い出しを一瞬しゃくり上げる歌い方。言葉の出だしで声を一瞬しゃくり上げる技です。息を吸うような音を混ぜ、0.2秒ほどで本来の高さへ着地します。名前のとおりしゃっくりに似た動きで、切なさや幼さが出るため、ポップスやアイドル系でよく使われます。声帯をいったん離してから素早く閉じ直すことで起きます。
フェイク（表現の技）
原曲のメロディをその場で崩す表現。原曲のメロディをその場で崩して歌う技です。音の高さやリズムを自分の解釈に置き換え、同じ言葉でも別の旋律にします。ゴスペルやR&Bの流れをくむ歌い方から広まり、上級の表現と見られがちですが、実際は元の旋律を完全に覚えていることが前提で、覚える手間のほうが技術より重い技です。
シャウト（表現の技）
息の勢いで声をあえて割って出す発声。息の勢いで声を割って出す発声です。声帯そのものを強くこすらず、その周りの組織と息の乱れで歪みを作るのが、体に残りにくいやり方とされます。ロックやラウド系で感情の頂点を示す一撃になります。うまく出せていれば声はさほど枯れませんが、力任せだと数曲でつぶれます。
ウィスパーボイス（表現の技）
息を多く混ぜてささやくように歌う声。息を多めに混ぜてささやくように歌う声です。声帯を完全には閉じないため息もれの音が一緒に鳴り、近くで話しかけられるような距離感が生まれます。音量は落ちますが、マイクが拾ってくれるので、カラオケでは大声より印象に残ることがあります。喉への負担は比較的軽めです。
強弱の付け方（表現の技）
音量の大小で曲に流れを作る組み立て。同じ声のまま音量の大小を作ることです。いちばん伝わりやすい表現のひとつでありながら、忘れられがちです。息の圧力と声帯の閉じ具合を変えて、小さくても芯のある声と大きくても割れない声を行き来します。採点では抑揚の付け方として数値になりますが、本来は曲の意味に沿って付けるものです。…
裏拍の取り方（リズムと言葉）
1拍を2つに割った後ろ側に乗る感覚。4拍子の曲は「1と2と3と4と」と数えられ、数字が表拍、「と」が裏拍です。日本語の歌詞は表拍に言葉が乗りやすい一方、近年のポップスや洋楽では裏拍にハイハットや手拍子が置かれていて、そこへ声を寄せると同じ音符でも走って聞こえなくなります。体の中で起きているのは、足で表を踏み…
タメの作り方（リズムと言葉）
音符より少し遅らせて入る歌い方。楽譜どおりの位置よりわずかに遅れて声を置き、そのぶんを後ろで取り戻す歌い方です。遅らせる量は0.05〜0.1秒ほど、速い曲なら16分音符ひとつ分にも届かない幅で、聞き手は遅いとは感じずに余裕があるように聞こえます。ためた分をどこかで返さないと…
滑舌（リズムと言葉）
言葉が聞き取れる形で口が動くこと。舌と唇とあごが子音の形を作りきれているかという話です。歌は音の長さが先に決まっていて、母音を拍の上に置くと子音に使える時間は拍の直前だけになります。ふだんは気にならない人でも、言葉数の多い速い曲ではその一瞬が足りず輪郭が溶けます。…
母音の統一（リズムと言葉）
どの母音でも声の太さを変えないこと。アイウエオは口の形も舌の位置も違うので、そのまま歌うとイで細く、ウでこもるといったムラが出ます。母音の統一とは、口の奥の広さと響く場所をどの母音でもほぼ同じに保ち、声色が段差なくつながって聞こえる状態にすることです。言葉を消してしまう技術ではなく、太さだけをそろえる作業です。
子音の立て方（リズムと言葉）
言葉の頭を少し前に置いてから出す。「か」はkとa、「さ」はsとaに分かれていて、音程を持つのは母音のほうです。子音は音程のない雑音で、これを母音の前にきちんと置くと言葉が輪郭を持ちます。立てるというのは音量を上げることではなく、母音が始まるまでの一瞬を作る作業です。息の量ではなく置く順番とタイミングの問題です。