用語図鑑
色相（色）
色相は、赤・青・黄という色みそのもの。赤、黄、緑、青、紫と移り変わって、また赤に戻る。この色みそのものの違いが色相で、明るさや鮮やかさを別に数えるのがこの言葉の役目になる。輪の形に並べたものが色相環で、向かい合う位置にあるのが補色、隣り合う位置にあるのが類似色。ただし、鮮やかにしたときの明るさは色相ごとに違い…
彩度（色）
彩度は、色の鮮やかさ。灰色からの遠さ。同じ赤でも、絵の具のままの赤と、灰色を混ぜてくすんだ赤がある。この鮮やかさの差が彩度で、灰色からどれだけ離れているかと言い換えられる。いちばん下げると色みが消えて灰色になり、そこでは色相の区別もつかなくなる。Marco Bucciは…
明度（色）
明度は、色の明るさ。白に近いか黒に近いか。その色を白黒にしたとき、白から黒までのどのあたりに来るかが明度（英語ではvalueやtone）。黄色は高く、紺色は低い。色みが違っても明度は同じということが起きるので、鮮やかな色を並べただけでは、どこに何があるのか形の見えない画面になることがある。Marco Bucciは…
トーン（色）
トーンは、明度と彩度をまとめた色の調子。明るくて淡い、暗くて濃い、といった色の調子をひとまとめに呼ぶ言葉。明度と彩度を組み合わせた見え方で、色相が違ってもそろうのが便利なところ。日本で広く使われるPCCSでは、有彩色を12のトーンに、無彩色を5段階に分けている。
色温度（色）
色温度は、光の色みを数字で表したもの。光そのものの色みを数字にしたもので、単位はK（ケルビン）。ろうそくの炎は1800K前後、夕日は2000K前後、白熱電球は2500〜3000K、昼の太陽光は5500K前後、曇り空は6500K前後で、青空の下の日陰はさらに高い。数字が高いほど青いので…
露出（光）
露出は、写真に取り込む光の量のこと。カメラが受けとる光の量が、写真全体の明るさを決める。その量は絞り（レンズの開口の大きさ）とシャッタースピード（光を入れる時間）の掛け合わせで決まり、ISO感度は受けた光を増幅する度合いにあたる。どれかを1段変えると明るさは倍か半分になるので、残りで釣り合いを取る。…
ハイライト（光）
ハイライトは、画面のいちばん明るい部分。画面の中でいちばん明るいところ。暗い側のシャドウと対にして使う。金属や瞳、濡れた面ではね返る光の点も指す。本当に白い場所を数か所だけに絞ると、そこが輝いて見える。逆に全部を明るくすると、どこも光って見えない。色も形も残らないほど飛んでしまった状態は、白飛びと呼んで区別する。…
シャドウ（光）
シャドウは、画面の暗い部分。形を支える側。画面の暗いほうを指す言葉。ものが落とす影と、光が当たらない面の暗さの両方を含み、絵ではこの二つを分けて扱うことが多い。イラストレーターの駅前（YouTubeチャンネル「焼まゆるのお絵かきちゃんねる」）は、物の中で光の当たらない部分にできる暗さを陰（いん）…
コントラスト（光）
コントラストは、明るい所と暗い所の差の大きさ。明るいところと暗いところの差の大きさ。差が大きいと硬くはっきりした画面になり、小さいと柔らかく霞んだ画面になる。明暗だけでなく色や大きさの差にも使う言葉で、鮮やかな色とくすんだ色を隣り合わせるのも色のコントラストと呼ぶ。イラストレーターのNegは…
ダイナミックレンジ（光）
ダイナミックレンジは、いちばん明るい所から暗い所までの幅。一枚の中に、いちばん明るいところからいちばん暗いところまで、どれだけの幅を写し取れるか。段（EV）で数え、スマホで10段前後、レンズ交換式で14段前後。Tony & Chelsea Northrupは、人の目は明暗を12〜14段見分けるが…
遠近法（形・構図）
遠近法は、奥行きを平面に描く仕掛け。平らな画面に奥行きがあるように見せる描き方の総称。遠いものほど小さく描き、奥へ伸びる線を一点に集めると、床や壁が続いて見える。線で奥行きを作るやり方を線遠近法、空気の濁りで作るやり方を空気遠近法と呼び分ける。
空気遠近法（形・構図）
空気遠近法は、遠くほど青く淡くなる見え方。遠くのものほど淡く、青みがかって見える現象を、そのまま絵に持ち込む描き方。空気中の水蒸気やちりが光を散らすため、遠景は彩度が落ちて輪郭もぼやける。線を一点に集める遠近法と違い、色と明暗の変化だけで奥行きを出す。テート美術館の用語解説は…
被写界深度（形・構図）
被写界深度は、ピントが合って見える前後の幅。写真でピントが合って見える、手前から奥までの幅のこと。狭いと背景がとろけ、広いと画面の隅までくっきりする。効くのは絞り・焦点距離・被写体との距離の三つで、絞りを開けるほど、レンズが長いほど、近づくほど幅は狭くなる。…
画角（形・構図）
画角は、レンズが写しとる範囲の角度。レンズが写しとる範囲を、角度で表したもの。焦点距離が短いほど広く、長いほど狭くなる。35mm判の50mmで対角およそ47度、24mmならおよそ84度。焦点距離はこの画角のだいたいの目安にもなっていて、Nikon USAの解説では35mm判換算で14〜35mmを広角レンズ…
アスペクト比（形・構図）
アスペクト比は、写真や絵の縦横の長さの比。画面の横と縦の長さの比。同じものでも、比が変われば余白の量と落ち着き方が変わる。3:2は、映画用18×24mmのコマを倍にしてフィルムを横に走らせたライカの試作機（24×36mm）に由来し、一眼やミラーレスの標準。4:3は無声映画に多かった比で、スマホやコンパクト機の標準。…
スフマート（技法）
スフマートは、輪郭線を引かずに煙のようにぼかす。輪郭の線を引かず、明るさを少しずつ移らせて形の境目を消す描き方。名は、「和らげる」「蒸発する」を意味するイタリア語のsfumareから。YouTubeのRichard Barton Studioは、レオナルドが光と影を筆の跡なく煙のように溶け合わせよと述べたと紹介する。…
明暗法（技法）
明暗法は、強い光と濃い影で立体を出す。絵や素描の中の光と影の釣り合いとパターンを指すイタリア語で、明るい（chiaro）と暗い（scuro）を合わせた語。テート美術館によれば、この語で言及されるのは光と影の対比が際立つ作品で、たいていは極端な差を使うとき。物の丸みや空間は、この明暗の差で出す。…
インパスト（技法）
インパストは、絵の具を厚く盛り上げる塗り方。絵の具を厚く盛り、筆やナイフの跡をそのまま残す塗り方。イタリア語で「練った生地」を指す言葉。テート美術館の用語解説によれば、ルネサンス期のヴェネツィア派で目立ち始め、バロックを経て19世紀の風景画でよく使われるようになったとされる。表面に凹凸ができるので…
グレーズ（技法）
グレーズは、透明な色を薄く重ねて深みを出す。乾いた層の上に、透明な絵の具を薄く重ねる塗り方。スミソニアン博物館保存研究所の用語集は、単色の不透明な絵の具で形を作った上に色を足す使い方を挙げる。光が両方の層を通って戻るため、混ぜた色より奥行きのある発色になる一方、重ねるほど暗くなる。使えるのは透明か半透明の絵の具で…
点描（技法）
点描は、小さな色の点を並べて描く。絵の具を混ぜず、純度の高い色の小さな点を隣に並べて置く描き方。目の中で色を混ぜさせることをねらい、新印象派の中心にある。当時は、こうして作った色は混ぜた色より明るく輝くと考えられた。この技法の下敷きは、シュヴルールが1839年に出版した色の同時対比の法則。テート美術館は…
モチーフ（見方・鑑賞）
モチーフは、絵を組み立てている個々の題材。その絵に実際に描かれている物のこと。作品を成り立たせる材料にあたる。ひまわりなら向日葵と花瓶と背景のひとつひとつがモチーフで、絵全体が語ろうとしている内容のほうは主題と呼んで区別する。主題は言いたいこと、モチーフはそれを組む部品という関係になる。テート美術館の用語解説は…
習作（見方・鑑賞）
習作は、本番の一枚のための試し描き。完成させる一枚のために、その前に描いておく試しの絵。人物の手だけ、背景の木だけというように部分を取り出したり、全体を小さな画面で一度組んでみたりする。売るためのものではないので未完成のまま残るものが多いが、迷いの跡が見えるぶん、完成作より描き方が分かることもある。…
連作（見方・鑑賞）
連作は、同じ対象を条件だけ変えて何枚も描くこと。同じ対象や主題を、光や季節や時刻などの条件を変えて何枚も描いた一組。一枚ずつでも作品として成り立つが、並べたときに変わるものと変わらないものが同時に見える。モネは1891年の積みわら展で全点をまとめて掛けるよう求め、個々の絵は連作を順に見て比べてはじめて本来の価値が出る…
寓意（見方・鑑賞）
寓意は、見えない考えを物や人の姿で表す。自由や死や虚しさのような形のないものを、目に見える物や人の姿に置きかえて描くこと。旗を掲げた女性が国そのものを指したり、髑髏や消えかけた蝋燭が命の短さを指したりする。テート美術館の用語解説は…