水彩

どんな道具か

顔料をアラビアゴムで練った絵の具。水で薄めるほど下の色や紙が透ける。透明水彩ではいちばん明るい場所を塗らずに残すのが基本で、白い絵の具で明るくするのではなく、塗らないことで光をつくる。顔料の比率を上げ、白い体質顔料を加えた不透明タイプ（ガッシュ）は下を覆い隠せるので、同じ水彩でも使い方が逆になる。

選び方

絵の具は12色前後のセットで足りる。チューブ入りで1000〜6000円と幅がある。ただし水彩は紙で決まる画材で、絵の具より先に水彩紙を一段いいものにしたほうが結果が変わる。絵筆は水をよく含む丸筆が1本あれば始められる。

使い方のコツ

明るいほうから暗いほうへ進む。一度置いた濃い色は消せないので、後戻りできる順番で塗る。乾く前に隣へ色を置けばにじんで溶け合い、乾いてから重ねれば境目が残る。この二つの使い分けがほぼすべてで、塗り残した紙の白がそのままハイライトとして働く。

手入れ・注意

パレットで乾いた絵の具は水で戻せる。ただし放っておくとカビや変色が出るので、使い終わりに一度水を含ませて拭く。作品は光に弱く、直射日光の当たる壁では退色する。紙は湿気で波打つので、平らに寝かせて保管する。

解説動画: 透明水彩の土台になる平塗り・グラデーション・重ね塗り／Watercolor by Shibasaki

何を基本として教えているか: 透明水彩でここだけは押さえるべきものとして、平らに塗るフラット塗り、少しずつ色が移るグラデーション、乾かしてから色を乗せる重ね塗りの三つを挙げている。この三つで画面の大きなところを決めてから細部を描き込むのがいちばん有効な手順だとして、風景を一枚仕上げながら順に見せていく。

塗る前に用意するもの: たっぷりの水と、混色する場所の広いパレット、それに二十号の太い丸筆を用意するよう言っている。絵の具に直接水を持っていくのではなく、先に水を出しておいてから濃いめにたっぷり溶く。細い筆に持ち替えなくても太い筆のまま細い線は引けると、その場で実演している。

水に任せて広げる: 筆にとった絵の具はいきなり塗り広げず、まず紙の上に置いてから、そっと広げると説明している。紙を少し斜めに立てかけておくと絵の具が自分で下へ降りていき、下側に水を足したり濃い色を置いたりするだけでグラデーションになる。混ぜるのは筆の仕事ではなく水の仕事だ、という見方をとっている。

乾かしてから重ねる: 重ね塗りは完全に乾かしてからで、途中はドライヤーを当てている。同じ色を重ねれば下の層が透けたまま一段暗くなり、青の上に黄を重ねれば緑に見える。この下の色が透けて見えることこそ透明水彩という言葉の意味だとして、混色をパレットではなく紙の上で起こす例として見せている。

解説動画: 【水彩画】小学生の絵の具でプロが描いたら、こうなった。秋の紅葉風景／Watercolor by Shibasaki

学童用水彩の両面性: 動画では、ぺんてるの18色セット「エフ水彩」を使って秋の紅葉風景を描いています。話者は、この絵の具を透明水彩でもなく本格的な不透明水彩でもなく、その両方の良さを併せ持つ扱いやすい画材だと説明しています。水をたっぷり使えば透明水彩のように描け、上手くいかないときは上から不透明水彩風に色を重ねることもできると話しています。

紙の白を残す塗り方: 動画では、最初に薄桃色など明るい色から描き始めています。絵の基礎は明暗だとして、思い切って暗い色をポンと入れたとも話しています。紙の白も活かして描いていると言い、実際には色を塗らずに白い部分を残していると説明しています。

補色で鮮やかに: 動画では、黄色やオレンジ色に対して青や紫が反対色、つまり補色だと説明しています。補色を並べると華やかで活気があり、生き生きとした感じに見えると話しています。今回の紅葉の絵でも、この補色の関係を使って手前の色を置いていると説明しています。

奥行きと質感の出し方: 動画では、安くて手に入りやすい平筆を使い、筆のいろいろな場所を使い分けて描いていると話しています。手前の部分はもっと強く、はっきりした暗い色で描くと、絵に奥行き感が出ると説明しています。木の質感を出すときは絵の具を引っ掻くように描き、落ち葉を描くときは点描のように色を置いていくと話しています。