水彩

透明水彩でここだけは押さえるべきものとして、平らに塗るフラット塗り、少しずつ色が移るグラデーション、乾かしてから色を乗せる重ね塗りの三つを挙げている。この三つで画面の大きなところを決めてから細部を描き込むのがいちばん有効な手順だとして、風景を一枚仕上げながら順に見せていく。

たっぷりの水と、混色する場所の広いパレット、それに二十号の太い丸筆を用意するよう言っている。絵の具に直接水を持っていくのではなく、先に水を出しておいてから濃いめにたっぷり溶く。細い筆に持ち替えなくても太い筆のまま細い線は引けると、その場で実演している。

筆にとった絵の具はいきなり塗り広げず、まず紙の上に置いてから、そっと広げると説明している。紙を少し斜めに立てかけておくと絵の具が自分で下へ降りていき、下側に水を足したり濃い色を置いたりするだけでグラデーションになる。混ぜるのは筆の仕事ではなく水の仕事だ、という見方をとっている。

重ね塗りは完全に乾かしてからで、途中はドライヤーを当てている。同じ色を重ねれば下の層が透けたまま一段暗くなり、青の上に黄を重ねれば緑に見える。この下の色が透けて見えることこそ透明水彩という言葉の意味だとして、混色をパレットではなく紙の上で起こす例として見せている。

動画では、ぺんてるの18色セット「エフ水彩」を使って秋の紅葉風景を描いています。話者は、この絵の具を透明水彩でもなく本格的な不透明水彩でもなく、その両方の良さを併せ持つ扱いやすい画材だと説明しています。水をたっぷり使えば透明水彩のように描け、上手くいかないときは上から不透明水彩風に色を重ねることもできると話しています。

動画では、最初に薄桃色など明るい色から描き始めています。絵の基礎は明暗だとして、思い切って暗い色をポンと入れたとも話しています。紙の白も活かして描いていると言い、実際には色を塗らずに白い部分を残していると説明しています。

動画では、黄色やオレンジ色に対して青や紫が反対色、つまり補色だと説明しています。補色を並べると華やかで活気があり、生き生きとした感じに見えると話しています。今回の紅葉の絵でも、この補色の関係を使って手前の色を置いていると説明しています。

動画では、安くて手に入りやすい平筆を使い、筆のいろいろな場所を使い分けて描いていると話しています。手前の部分はもっと強く、はっきりした暗い色で描くと、絵に奥行き感が出ると説明しています。木の質感を出すときは絵の具を引っ掻くように描き、落ち葉を描くときは点描のように色を置いていくと話しています。