アニメソング

出だしは短く区切って伸ばさないのが要点だと述べます。締めだけ息を抜いて柔らかく置き、ウィスパーボイスも前へ押し出すのではなく、後ろに引いておくくらいの当て方でよいと言います。同じ作り手のテレビ版の主題歌に比べれば一段は歌いやすいとしながら、形にするには技をいくつも重ねると前置きします。

声を濁らせる箇所は印を付けて示しますが、かなりの上級者向けなので自分がやりやすい所だけでよい、と何度も断ります。難しければ息を多く混ぜた柔らかい声に置き換えてもよく、地声か裏声か迷う場所も歌う人に任せると言います。無理のない範囲で妥協しながら向き合う姿勢をすすめています。

語尾を下げるフォールは軽い所で止めるともったいないので、かなり下まで潜るつもりで動かします。外しやすい一音は思うより半音高いと伝え、半音をぶつけてくる場所や巻き舌の入る場所も分けて示します。息の多い声の中に濁りが混じって聞こえる箇所は、どちらでもよいと幅を残します。

平らに流さずタッカタッカと跳ねる感覚を大切にするよう繰り返し、前へ突っ込む箇所と、逆に最後だけ跳ねを消す箇所を分けます。裏声へ跳ぶ場所は伸ばしている暇がないためすぐ地声へ戻し、ラップの部分にも音程とリズムがあると述べ、言葉の頭が立つ場所では音も上がると添えます。

濁った声のこつは三つ。喉の奥を上げて狭く保つと粒が細かくなり、下げると粒が大きくなって速い曲に合いません。顎は下げつつ口は大きく開け、強い声ではなく軽い声に乗せるほうが喉が痛くなりにくいと言います。最後は痛まない範囲で徐々にと念を押して結びます。