ホワイトバランス

カメラはレンズから入ってきた光の色は判別できるが、被写体そのものの色は分からないと説明する。白い紙が青く写っているとき、白い紙に青い光が当たっているのか、もともと水色の紙なのかを区別できない。人は周りの様子と記憶から白だと判断できる。その状況で何が白かを教えて、RGBの信号のバランスを整えるのがこの設定だとまとめている。

白い紙とカップに電球色の光を当ててオートで撮ると、カメラはオレンジのまま記録して白に戻さない。画面の中しか見ていないので騙される、と実演で見せる。そこへ手を入れると人肌の情報に引っ張られて補正がかかり、人の顔を写し込むと白に戻る。ここ数年の機種はオートがよく当たるので、人物を撮っていれば光源の色に関わらず近い色になると話す。

まず現実に近い色にしたいのか、自分の感じた色にしたいのかを決めるよう勧める。現実寄りならオートのままで、アンバーとブルー、グリーンとマゼンタの二軸の微調整で味付けを足す。ベースがオートなので場所や光源が変わっても色が一定に保てる。プリセットで撮るなら太陽を基準に、暖めたいときは曇り、青くしたいときは白色蛍光灯を挙げている。

正確さが要る物撮りなどでは、グレーカードやカラーチャートを被写体に重ねて1枚撮り、マニュアルホワイトバランスで基準の白を取る方法を挙げる。緑がかった光の下でも正しい色に戻せて、道具は紙のものから1万円を超えるものまである。RAWなら後から自由に色を動かせて画質も落ちないが、JPEGは色が固定されており、大きく変えると劣化する。